Einleitung

Hallo, ich bin Bernd, leidenschaftlicher StarCraft-Fan und -Spieler und möchte euch in diesem Artikel etwas über BarCrafts erzählen, dem neuen Trend aus den USA.

Photo: http://fenlain.deviantart.com

Was ist “BarCraft”?

Bei BarCraft handelt es sich um ein Portmanteau, eine Zusammensetzung aus den Wörtern “Bar” und “StarCraft”. Es geht darum, sich in einer Kneipe oder Bar zu treffen und gemeinsam den Turnierverlauf, meistens das Finale, mittels Beamer oder Fernseher zu verfolgen. Gespielt wird in einem Turnierbaum: Einer gegen Einen – wer zuerst zwei Spiele gewonnen hat, gewinnt das Match und kommt weiter. Die Tuniere können überall stattfinden, die Veranstaltungsorte befinden sich dabei meistens in den USA, Europa und Asian (Korea). Selbst wird nicht gespielt – nur zugeschaut, geredet und gejubelt. Genau wie beim Fußball und es macht einen riesen Spaß! Solche BarCrafts fanden schon in vielen deutschen Städten statt: von München über Darmstadt bis Hamburg.

Was ist StarCraft?

Bei StarCraft handelt es sich um ein Spiel das in die Kategorie Real Time Strategy (RTS) gehört und von Blizzard Entertainment entwickelt wurde. Teil 1 kam 1998 auf den Markt und 2010 hat StarCraft II das Licht der Welt erblickt und damit eine neue Ära im E-Sport eingeleitet: Das gemeinsame Schauen von E-Sport-Turnieren im Form von Public Viewing –> BarCraft.

Der besondere Reiz an StarCraft ist die Vielfalt und Balance des Spiels. Es gibt drei unterschiedliche Rassen, jede mit einem eigenen Spielgefühl und Vor-/Nachteilen. Alle drei benötigen andere Stärken des Spielers. Die Zergs z.B. sind sehr reaktiv, und bedürfen einer guten Wirtschaft und schnellen korrekten Gegenmaßnahmen. Die Terraner sind defensiv stark, der Spieler braucht aber viel Multitasking um koordinierte Angriffe zu Starten. Die Protoss haben mächtige Einheiten, doch desto wichtiger ist jede Einzelne und der Spieler muss die richtige Stelle zum Kämpfen wählen. Trotz der Unterschiede haben alle Rassen die Chance immer zu gewinnen, solange der Spieler richtig und schnell genug reagiert.

BarCraft Hamburg

Ich habe ein BarCraft am 20.11. in Hamburg organisiert: es war grandios. Es ist einfach herrlich mit seinem Trinknachbarn über die Taktik sprechen kann, ohne dabei überlegen zu müssen, ob mein Nachbar mich versteht. Nein, an dem Abend waren wir alle Fans desselben Hobbys.
Es wurde bei besonders guten Aktionen gejubelt, und ein „ooooooohhh“ ging durch den Raum, wenn ein Spieler dicht an den Minen des Zergs vorbei gelaufen ist:

Es gab sogar vier Frauen vor Ort und in einem Forum schrieb jemand:

Wenn ich die Wahl habe, den Stream zu Hause alleine mit 0% Frauen zu gucken oder in einer Bar mit 0,1% Frauen, dann fällt die Entscheidung nicht schwer – und für die Bar!

Über zukünftige BarCrafts in Hamburg werdet ihr über Facebook informiert.

Alle wollten ein BarCraft – Keiner hat es gestartet

Als Fan las ich in den Community-Foren und fand Threads die nach einem BarCraft in Hamburg verlangten und danach fragten wer dies veranstalten könnte. Aber irgendwie nahm keiner das Heft in die Hand. Also tat ich es. Mein Dank geht deswegen an Day[9]:

Stop asking for permission, go f*king do it!

Das finden einer Bar die bei so etwas mit macht, war gar nicht so einfach, klappte dann aber am Ende doch ganz gut, da die “Makrele”, direkt an der Reeperbahn, normalerweise Sonntags nicht geöffnet hat. Jedoch blieben mir nur 9 Tage um Werbung zu machen. Es gab eine Facebook Veranstaltung, in dieser hatten ca. 37 Leute zugesagt. Mit viel mehr rechnete ich auch nicht. Gekommen sind über 60 Leute! Für die Bar war die Veranstaltung sehr erfolgreich, denn es wurde getrunken ohne Ende. Es gab sogar 3 von diesen StarCraft Cocktails!

BarCraft Montreal

Den Maßstab in BarCrafts setzte Montreal. Dort haben am 20.11.2011 ca. 700 Leute in einem Club gefeiert und das Turnier verfolgt! Leute das ist Kanada, wäre doch gelacht wenn so etwas in Deutschland nicht klappen würde!

Fazit

Meiner Meinung nach wartet auf StarCraft eine große Zukunft, denn es sind bereits 2 Addons angekündigt und es gibt immer mehr Turniere und Ligen mit immer mehr Preisgeld. Und die BarCrafts stehen noch am Anfang. Für mein nächstes BarCraft gibt es schon eine ToDo Liste, hier ein Auszug:

• Größere Bar
• HD Beamer
• Mehr Sitzplätze
• Mehr Screens
• Mehr Cocktails
• Mehr Werbung
• Sponsoren

The sky is the limit!

Wie Day[9] sagte: E-Sport kommt nicht, sondern wir alle zusammen machen E-Sport durch unser Engagement! Und es ist schon da! Und dafür braucht es nicht viel. Nehmt an einem BarCraft teil und Trinkt ein Bier! Schreibt in euren sozialen Netzwerken über BarCrafts und verlinkt Artikel aus dem Netz.

Nächstes Jahr gibt es wieder ein BarCraft, garantiert auch in eurer Umgebung – schaut doch einfach mal nach.

Weitere interessante Quellen:
Facebook von BarCraft Germany – https://www.facebook.com/barcraftgermany
Größte Englischsprachige Community Seite – http://www.teamliquid.net/
Deutsche Community Seiten
- http://starcraft2.ingame.de/index.php
- http://www.mystarcraft.de/de/news/

Picture: genzoman.deviantart.com

Mein Gott, was wurde spekuliert was die nächste Erweiterung bringen wird – und wie immer wurde im Scherz gesagt: “Die Pandaren kommen”, ein Running Gag unter WoW-Spielern. Damit ist es nun vorbei, die Pandaren kommen wirklich, seht selbst:

Hinzu kommt eine um fünf erhöhte Levelgrenze auf 90 und eine weitere Klasse: der Mönch. Also alles schön im Asia-Look.

Selbstverständlich wurden auch weitere Informationen zu Diablo 3 bekanntgegeben, die in diesem Artikel irrelevant sind bis auf das “Angebot” von Blizzard: “Schließt ein WoW-Abo über 12 Monate ab und erhaltet Diablo 3 kostenlos dazu”.

Kreative Flaute?

Wie eingangs erwähnt sehen wir diese Entwicklung sehr kritisch. Die Pandaran waren ein Running Gag der Community, diese tatsächlich ins Spiel zu integrieren ist der beste Beweis für mangelnde Kreativität.
Das merkt ihr auch daran, in welche Richtung sich die Romane und Comics entwickelten. Viele der neueren Romane, insbesondere “Weltenbeben”, sind nur eine minimale Erweiterung der bisherigen Storyline. Alles was wir im Vorfeld von Cataclysm schon wussten hatte Christie Golden, deren Romane ich eigentlich sehr schätze, mehr oder weniger einfach wiedergegeben.

“Sturmgrimm” zeigt das andere Extrem. Eine tolle Story, dessen einzige Auswirkung auf das MMO war, dass Malfurion rechtzeitig zum Kataklysmus wieder wach war um den Kampf gegen Ragnaros anzuführen. Die Tatsache, dass der ehemalige Nachtelf und Urvater aller Satyren – Xavius – der bereits während der “Krieg der Ahnen”-Reihe von Knaak, die kaum Bedeutung in WoW findet, zu den Übeltätern gehörte, zeigt deutlich wie wenig Blizzard an einer lebendigen Welt arbeitet.
Sogar der unbeliebte, ehemalige Nachtelfen-Anführer – Fandral Hirschhaupt – wurde endgültig zum Bösewicht ernannt, wo er damals einfach nur eine tragische Rolle übernahm (siehe Ahn’Quiraj).

Seit kurzem ist ein neuer Roman erhältlich: Wolfsherz, von Richard A. Knaak
Auch hier werden Leser enttäuscht die sich Hintergrundinformationen wünschen, wie Buffed.de schreibt.

Dunkle Machenschafften?

Nun zur nächsten Auffälligkeit: das Angebot mit Diablo 3.
Warum bietet gerade Blizzard so etwas an? Ein Unternehmen, dass wirklich für jeden Kleinkram Geld verlangt. Unsere Theorie lautet folgendermaßen:

Der Großteil aller Onlinespiele und MMOs basiert auf dem Free2Play Prinzip, das Spiel ist also kostenlos, außer jemand gibt Geld in einem Shop des Publishers für Items oder andere Extras aus (obgleich dies zu hohen Gewinnspannen führen kann). Spielern ein Abo aufzuzwängen wird immer seltener. Und genau daher kommt das vermeintlich gute Angebot für 12 Monate WoW, Diablo 3 geschenkt zu bekommen. Darauf werden viele eingehen, da sie beide Spiele spielen wollen. Wir vermuten, dass das Angebot zeitlich begrenzt sein wird und später die Ankündigung kommt, dass WoW in Zukunft Free2Play sein wird. Das passt dann nämlich wieder ins Bild des Unternehmens: nochmal möglichst viele Kunden anzapfen um sie dann ins kalte Wasser zu werfen. Unmöglich? Dann fragt mal die Käufer der Lifetime-Abos von Herr der Ringe online, ob so etwas tatsächlich unmöglich ist.

Im September 2010 änderte sich das Bezahlmodell von Abonnement zu Free2Play. Viele besaßen die sehr begehrten Lifetime-Abo’s, die wie der Name schon sagt, nach einer einmaligen großen Zahlung dafür sorgten, dass trotz des Abo-Modells auf Lebenszeit keine weitere Kosten anfallen. Mit der Umstellung zum Free2Play Modell wurden sie zwar lebenslange VIP-Kunden, der große Vorteil fiel jedoch weg.

Es ist also denkbar.

Gotta Catch ‘Em All!

Was auf deutsch so schön “Haustierkämpfe” genannt wird, heißt im Original “Pet Battle System”: mit dem AddOn sind Spieler in der Lage ihre Pets gegeneinander kämpfen zu lassen. Kommt euch das bekannt vor? Wartet, es wird noch besser!

Um an Pets zu gelangen reicht es in Zukunft aus, einfach durch die Wildnis zu streifen und auf welche zu stoßen. Sofern ihr es in einem Kampf zähmt gehört es euch. Nun könnt ihr diesem und anderen Pets Angriffe beibringen und sie leveln.

Und während ihr eure Zeit damit verbringt in der Pet-Liga nach ganz oben zu kommen, grüßt bitte Professor Eich von uns (^_^)

6 MEGA-SCHADEN !! Oder doch nur 250 ?

In einer Art offenem Brief an die Community teilten die Entwickler mit, dass sie für die Zukunft der Werte im Spiel aktuell nur zwei Wege sehen:

1. Die Zahlen steigen weiter und werden mit bekannten Buchstaben abgekürzt: statt 6.000.000 Schaden, teilt ein Charakter dann 6 Mega-Schaden aus (Mega = 10^6) und im nächsten oder übernächsten AddOn werden es dann vielleicht ULTRA-SCHADEN.

2. Die Zahlen werden radikal gekürzt und steigen in Zukunft nur noch langsam. Das hätte zur Folge, dass alle Werte, wie z.B. die Gesundheit eines Charakters von 180.000 auf 20.000 reduziert wird. Bei dieser Lösung befürchtet Blizzard jedoch, dass einige Spieler, geistig, damit nicht klarkommen und ihr Abo kündigen.

Als ich hiervon erfuhr, schossen mir direkt zwei Fragen durch den Kopf:
Erstens: gibt es tatsächlich nur diese beiden Optionen? Und Zweitens: Wenn dem so ist, wird darüber tatsächlich diskutiert?!

Fazit

Mit Cataclysm brachte Blizzard ein AddOn heraus, mit dem nach Wrath of the Lich King endlich der Spielspaß zurückkehrte und viele Verbesserungen eingeführt wurden. Bei den Ankündigungen für Mists of Pandaria haben wir jedoch das Gefühl, dass nach den letzten Strohhalmen gegriffen wurde. Der Mangel an Kreativität ist groß und lässt auf lange Sicht böses ahnen.

Am 23. November wird World of Warcraft 7 Jahren alt – doch für uns beide ist das Spiel, wie wir es liebten, gestorben. Es war eine schöne Zeit, aber den Weg den Blizzard mit WoW nun geht werden wir nicht beschreiten.

DC, der Verlag hinter vielen dieser großartigen Comics, beschloss dass es an der Zeit ist aufzuräumen. Mittlerweile gab es so viele Unterserien, Nebenhandlungen und Überschneidungen, dass es schwer wurde einen Überblick zu behalten. Ein Neuleser würde in diese Durcheinander von Zeitlinien, Mini-, Neben- und Teilserien kaum zurecht finden. Somit war eine Idee geboren und der 31.08.2011 geht mit dem Neustart der ersten der 52 Comic-Serien in die Geschichte ein – hier eine kleine Auswahl:

• Superman #1
• Supergirl #1
• Batman #1
• Batman: The Dark Knight #1
• Catwomen #1
• Green Lantern #1
• Green Lantern Corps #1
• Justice League #1
• Wonder Women #1
• The Flash #1
• Green Arrow #1
• Suicide Squad #1

Anekdote am Rand: die 52 ist für das DC-Universum eine wichtige Zahl: es gibt 52 Universen; Superman, Batman und Wonder Woman waren 52 Wochen verschwunden – die Zahl zieht sich wie ein roter Faden durch die DC-Welt. Haltet einfach mal die Augen offen.

So etwas geschah in dieser Größenordnung noch nie und wir alle haben nun die Chance von Anfang an dabei zu sein. Die inhaltliche Kontinuität des Serienspektrums wird laut DC in allen Serien angepasst, dass jeder ab sofort den gesamten Weg des DC-Universums verfolgen kann, ohne erst Monate auf die Fortsetzung in einer andere Serie warten zu müssen.
Es ist allerdings nochmal wichtig zu erwähnen, dass dieser numerische Neustart keinem inhaltlichen Neustart gleichkommt! Die Serien laufen in ihrer Zeitlinie grundsätzlich weiter, jedoch wird der Stoff für Neuleser zugänglicher gemacht, z.B. durch Wiederholung der Entstehungsgeschichte – es durchaus zu Änderungen kommen, je nachdem was DC mit den Charakteren noch vorhat.

Darüber hinaus beschreitet DC noch einen neuen Weg: Alle Ausgaben der 52 Serien wird es auch für Smartphones und iPad zu kaufen geben, am selben Tag an dem auch eine Print-Ausgabe erscheint – für 2,99$ und nach einem Monat für 1,99$. Jedoch sollte man überlegen ob die neue Comic Sammlung tatsächlich auf irgendeinem Gerät liegen soll. In 10 Jahren sind Hefte immer noch griffbereit, dein aktuelles Smartphone auch?

Einige fragen sich jetzt wahrscheinlich wie die betreffenden Serien endeten, bevor der Reset kam. Anhand von Green Lantern kann ich euch ein Beispiel nennen:
Nach dem War of the Green Lanterns (dem GL-Finale von Brightest Day) gegen Krona übergibt Hal Jordan seinen Ring, der ihm die Autorität eines Green Lantern über Sektor 2815 gab, an niemand anderen an seinen alten Mentor, Erzfeind und Gegner des gesamten Corps: Sinestro.
Dieser wird dann ab Green Lantern #1 der neue Hauptcharakter der Serie werden (oder zumindest erstmal…).

Justice League #1, das erste Heft der sogenannten New 52, ist zum zweiten Mal in 48 Std. ausverkauft und geht nun in die 3. Auflage. Action Comics #1 und Batgirl #1 gehen auch schon in die 2. Auflage. Und bei den anderen großen Serien wird es sicherlich ähnlich laufen.
Wenn das kein guter Start ist, weiß ich es auch nicht.

Hier in Deutschland kann man sicherlich die ersten Geschichten der neuen 52 nicht vor dem Winter erwarten, obgleich Panini Comics beim aktuellen Arbeitstempo evtl. schon Batman und Green Lantern eher in diese neue Ära führen könnten.

Für Sammler, die es gar nicht erwarten können und nicht dazu gekommen sind oder dazu kommen konnten eine US-Ausgabe zu kaufen, hat DC einfach alle 52 #1er in ein fetten Hardcover gepackt, der sicherlich in jedem Regal sehr gut aussehen wird. Alleine schon die gesamte Bedeutung dieser Veränderung in einer Hand fassen zu können, wird großartig sein.

Fazit

Nie gab es einen besseren Zeitpunkt um mit dem Comics lesen und sammeln anzufangen.

Beginnen wir mit dem was so ziemlich alle über die Social Networks ihrer Wahl mitbekommen haben: die Warteschlangen. Zwischen zwei und vier Stunden Wartezeit war keine Seltenheit. Laut Gerüchten kam es am Freitag beim “Star Wars”-Stand sogar auf extreme sieben Stunden, ich war erst wieder am Samstag dort, zu dem Zeitpunkt hatte sich die Lage dort aber wieder normalisiert. Mit 275.000 Besuchern wurde ein neuer Rekord aufgestellt, letztes Jahr waren es 254.000 Menschen.

Foto: Kölnmesse

Am Donnerstag war meine erste Station der Diablo III Stand von Blizzard – endlich konnte ich das Spiel testen, das so viele Menschen erwarten. Wer von Diablo III noch nichts gehört hat, liest am besten unseren Artikel darüber.
Die Version war die der BlizzCon 2010, welche im Oktober stattfand. Interessierte die wie ich alle Neuigkeiten verfolgen mussten sich gedanklich umstellen. Seit damals fanden einige Änderungen statt. Dennoch machte die Demo unglaublich viel Spaß: 20 Minuten lang kämpfte ich mit dem Barbaren durch ein Gewölbe und malträtierte die Maus als gäb’s kein Morgen – besonders “spannend” waren die Momente wo plötzlich eine ganze Horde Gegner angestürmt kam. Jedes Mal dachte ich: “Jetzt gehts du drauf”, aber irgendwie schaffte ich es doch zu überleben, nicht zuletzt weil ich ab und zu einen Blick ins Inventar warf und mich besser ausrüstete. Vertraut mir wenn ich sage: “Das Spiel wird episch!”

Foto: Kölnmesse

Mich als Diablo-Fan interessierte natürlich die Diablo Performance, welche mich völlig enttäuschte. Zwei Nebelmaschinen, düstere Musik und ein paar rote Lichtstrahlen unterstützen eine Gruppe Dämonen die hin und her schlenderten und ein paar Besucher erschreckten. Irgendwann gingen sie wieder hinter die Bühne und der Zirkus war vorbei. Und dafür stand ich 15 Minuten an.

Mittels eines riesigen QR-Codes konnte ich auf der Messe schnell noch einen FastPass für Battlefield 3 gewinnen und die verdammt lange Warteschlange ignorieren. Gespielt wurde mit 64 Spielern, also jeweils 32-Mann Teams. Grafisch konnte ich keinen Unterschied zu “Battlefield: Bad Companie 2” feststellen – genau wie beim Gameplay. Mich haben die Trailer wohl zu erwartungsvoll gemacht, denn der Funke sprang nicht über – ich hatte aber auch nur 10 Minuten Zeit um mir ein Urteil zu bilden. Das Spiel wurde jedoch mit “Best of gamescom” betitelt, sodass die geringe Spielzeit anscheinend nicht ganz ausreichend war.

Foto: Kölnmesse

Bei Star Wars: The Old Republic verließ mich mein Glück bei den FastPasses, sodass ich mich entschied mich später in die Warteschlange zu stellen – was ich aufgrund eines dicken Knies am Sonntag leider nicht schaffte. Aufgrund dessen kann ich leider, zum aktuellen Zeitpunkt, nichts über Deus EX: Human Revolution, Silent Hill, Risen 2 uvm. schreiben. Unserem Blog wurde allerdings auch nur eine Karte zugestanden, sodass unser Team nicht größer vertreten sein konnte – vielleicht gibt es nächstes Jahr zwei oder drei Karten, damit bei einem Ausfall nicht wieder so große Lücken entstehen.

Etwas neues für MMOs wurde bei The Secret World vorgestellt. Zeitlich spielt es im Hier und Jetzt, jedoch sind – Zitat: “… alle Mythen, Legenden und Sagen wahr.”, wodurch das Spiel eine gute Portion Mystery abliefert. Überall im Spiel gibt es Stellen wo ein geheimer Code eingegeben werden kann, was sich dahinter verbirgt wurde nicht verraten – aber dafür, wie die Spieler diese Codes finden: per Recherche im Internet.
Allen Interessierten wurde Live eine Instanz gezeigt in dem ein, als verschollender gegolterner, Frachter gestrandet ist. Am Ende der Instanz finden die Spieler eine Kiste in einem der Container und das o.g. Eingabefeld wird eingeblendet. Um an den geheimen Code zu kommen wurde empfohlen den Namen des Schiffes zu googeln und evtl. auftauchende Logbücher zu studieren … vielleicht verbirgt sich darin der Code – vielleicht auch nicht. Endlich gibt es ein MMO wo es tatsächlich etwas zu entdecken gibt!
Jedoch gibt es auch eine Schattenseite für Neugierige: die anderen Spieler – wovon es ein einem MMO meist mehr als genug gibt. Wenig ist ärgerlicher, als in einer Gruppe unterwegs zu sein und kurz bevor ein neuer Spieler etwas findet, schreibt ein anderer: “Achtung, gleich kommt links ‘ne Kiste, der Code ist übrigens: Innsmouth”. Ich persönlich würde mir dann keine Arbeit mehr machen, herauszufinden woher der Code stammt, sofern er denn funktioniert. Was ich mir jedoch vorstellen könnte, ist ein Ehrencodex unter den Spielern, diese Codes nicht zu spoilern, außer es wird explizit gewünscht.
Erwähnenswert ist ebenfalls, dass es keine Klassen gibt, sondern ausschließlich Fähigkeiten – und zwar über 500 Stück. Daraus werden dann zwar wieder die altbekannten Klassen (Tank, Heiler, Nahkämpfer, Fernkämpfer) gebildet, aber so bleibt der Charakter immerhin bestehen wenn eine andere Rolle gewünscht wird.

Beim Besuch des “Call of Duty”-Stands zeigte deren Messeteam eine tolle Lösung für Interessierte: eine Warteschlange für Personen die das Spiel selbst spielen wollen und eine Warteschlange die im “Kino” einem der Entwickler beim spielen zusehen wollen. Anders ausgedrückt: entweder drei Stunden warten um zu spielen oder eine Stunde warten um es nur zu sehen. Ich entschied mich für Letzteres und auch wenn der Spieler schnell durchs Menü huschte, konnte jeder gut erkennen wie Demo Cheats auf on geschaltet waren. Dass er auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad nicht einmal starb hat selbstverständlich nichts damit zu tun – ein Schelm wer böses dabei denkt.

Neben den Spielinhalten wurde Call of Duty Elite vorgestellt um die Spieler zu vernetzen. Müsste ich mich zwischen “Call of Duty: MW3″ und “Battlefield 3″ entscheiden wäre das mein Grund “Call of Duty” zu wählen. Was es damit genau auf sich hat, erfahrt ihr im Detail hier:

Um mich von all den Warteschlangen und vollen Hallen zu erholen, begab ich mich in die Halle fürs Retro-Gaming. Aus meiner Jugend kenne ich nur C64, NES, SNES, Sega und das meiste nachfolgende – aber was dort hinter Vitrinen präsentiert wurde habe ich noch nie gesehen. Gerade den Älteren wird das Herz hier höher geschlagen haben und das Beste: Viele alte Konsolen waren sogar aufgebaut um damit zu spielen.

Vorschläge für 2012

• Die Idee für Interessierte ein Kino aufzubauen sollten viele Publisher für zukünftige Messen übernehmen um die Besuchermassen für die sehr gefragten Spiele mit ersten Eindrücken vom Spiel zu versorgen. Bis auf die eingefleischten Fans stellt das für viele eine gute Alternative dar.
• Auch sollten sich EA und Blizzard nicht in der selben Halle sein, damit die Besucher besser verteilt werden.
• Wenn 2012 genauso viele oder gar noch mehr Spielefans noch Köln reisen wird aus einer hohen Besucherzahl schnell ein Fluch, eine bessere Planung für den Einlass ist daher unumgänglich und sei es, dass die Karten auf eine Viertelmillion begrenzt werden.

Fazit

Ich freue mich auf die nächste gamescom in Köln, als Gamer bekommt man hier den besten Überblick was in Zukunft auf dem Markt erscheint und ist nicht auf Spielemagazine angewiesen um sich eine Meinung zu bilden. Aber ich hoffe, dass meine Vorschläge Gehör finden. Einen ganzen Tag damit zu verbringen zwei Spiele zu testen ist nicht wirklich prickelnd.

Freitag, 29. Juli

© A-1 Pictures

Die Messe begann für mich mit zwei Episoden Black Butler in einem der beiden Anime-Kinos. Ciel Phantomhive und sein teuflisch guter Butler Sebastian Michaelis erleben allerlei Abenteuer, doch verbindet die zwei ein düsteres Geheimnis: ein Pakt mit dem Teufel.
Die erste von zwei Staffeln umfasst 24 Episoden plus einem Special.

Im Anschluss darauf saß ich bei der Vorführung von Eden Films. Ich wusste nicht so recht was mich erwartete und wurde mit einem selbstgedrehten Film überrascht. Positiv waren die zahlreichen Anspielungen auf diverse Anime und Filme. Da der Film im großen Saal gezeigt wurde, war meine Erwartung sehr hoch, zu hoch wie mir schnell bewusst wurde. Mittendrin liefen die Credits durch Bild und dann ging es plötzlich doch weiter. Es folgte ein Trailer des zweiten Teils der direkt darauf begann. Der Film war lustig und die Umsetzung der Story gut, jedoch erschien das Gesamtwerk recht konfus.

Mit Kakurenbo: Hide & Seek, der von Regisseur Shuhei Morita und Charakterdesigner Daisuke Sajiki komplett am heimischen Rechner erstellt wurde, gab es an diesem Abend eine halbe Stunde Gänsehaut. Hier ein Fan-Trailer der eine unglaublich gute Stimmung erzeugt:
Achtung: Spoiler!

Der letzte Punkt auf unserer Tagesordnung war die Vorführung von Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works – der, ohne die Serie zu kennen, was auf uns zutrifft, lückenhaft wirkt. Aber er macht Lust auf mehr und früher oder später werden wir uns die Serie definitiv ansehen.

Samstag, 30. Juli

© Studio Bones

Die erste Serie des Samstags war Gosick. Es geht um den jungen, japanischen Austauschstudenten Kazuya Kujō der zusammen mit Victorica in einem fiktiven europäischen Land einem Geheimnis aus alter Zeit auf der Spur ist. Die ersten beiden Folgen wurden gezeigt und es hat definitiv Lust auf mehr gemacht. Der Manga erschien bereits 2003, der Anime folgte dieses Jahr. Ich fand, dass der Anime ein klein wenig was von Detektiv Conan hatte, wenn auch spannender und mysteriöser erzählt.

Der nächste Programmpunkt hat mich persönlich ein wenig enttäuscht. Die ersten beiden Episoden Sound of the sky von Regisseur Mamoru Kanbe (u. a. bekannt durch Elfen Lied) führen einen in das doch recht beschaulich wirkende Helvetia. Man lernt alle Hauptprotagonisten kennen, besonders Kanata, die unbedingt Trompete spielen will, aber so musikalisch ist wie Fingernägel auf der Tafel. Sie beschließt sich bei der Armee zu melden, um dort ihren großen Traum, Trompeterin zu werden, zu erfüllen.
Enttäuscht hat mich die Serie, da sie auf mich nach zwei Episoden durchschaubar wirkte und der Titel mir mehr versprach als da zu sein scheint. Am Besten, man schaut sich die Serie selber an.

© BONES

Mit Eureka Seven: Good night, sleep tight, young lovers kam einer der Höhepunkte des Tages für mich. Der Film  ist vom Inhalt her anders als die Serie, da ich diese noch nicht kenne, störte mich das wenig.
Der 6 jährige Renton und seine Freundin Eureka leben gemeinsam in einer Forschungsstation in Warschau. Eines Tages wird Eureka entführt, was Renton mit ansehen musste.
8 Jahre später ist Renton der Pilot seines Mechas Nirvash. Und wie es der Zufall will, findet er Eureka wieder. Gemeinsam werden kleine und große Abenteuer erlebt und dunkle Geheimnisse kommen ans Licht.
Das Ende wirkte ein wenig verwirrend á la Neon Genesis Evangelion auf mich, aber vielleicht kommt ja noch der eine Film, der das Ende erklären soll.

Ebenfalls am Samstag fand die Siegerehrung der Cosplayer der AnimagiC statt. Ich hatte das Glück und saß in der zweiten Reihe wodurch ich eine wirklich gute Sicht auf alle Kostüme werfen konnte und möchte allen Cosplayern, die sich viel Mühe beim Erstellen machten, meine Anerkennung ausprechen – so viel Liebe zum Detail sah ich zuletzt nur auf der RPC in Köln.

Zelda & Link

Als Abschluss des Tages war Eden of the East geplant. Laut Programm sollte es mit “Air Communication” beginnen, der Zusammenfassung der Serie, doch jemand entschied sich stattdessen die ersten fünf Episoden der Serie zu zeigen. Gegen 23:30 Uhr, als die gezeigte Episode zu Ende war, wurde das Publikum über den Wechsel des Programms informiert und gebeten sich zu überlegen, ob man nun den Film sehen oder doch lieber erst zu Hause die Serie beenden wolle. Wir entschieden uns für Letzteres. Dank diverser Verkaufsstände konnten wir uns alles am darauf folgenden Tag auf BluRay kaufen. Die Serie stellen wir in einem kommenden Artikel vor. Eines vorweg: die Reihe ist noch nicht abgeschlossen.

Da wir uns entschlossen den Film “Der König von Eden” nicht zu sehen, schafften wir es noch zur zweiten Vorstellung der Europapremiere von Last Exile – Fam, the silver wing. 3 Monate vor den Japanern hatten wir also die Chance die Fortsetzung der Serie Last Exile zu sehen. Ich muss gestehen, dass ich das Ende der Serie nicht mehr im Kopf habe (folglich mal wieder ansehen), aber ich bin mir sicher, dass die Hauptfiguren, Fam und Giselle, in der ersten Serie noch nicht mit gespielt haben. Das Setting ist auch ein wenig anders, spricht man doch nicht mehr von Van-Ships, sondern von Vespas. Ebenso bekämpfen sich zwei andere Länder, nämlich das Königreich von Turan und die Ades Federation. Spannend von Anfang bis Ende der ersten Folge, mindestens genauso actionreich wie der Vorgänger. Allerdings ist die Animation der Umgebung wesentlich hochwertiger als bei Last Exile.
Interessant fand ich ebenfalls, dass das Publikum aufgefordert wurde, nach Ende der ersten Episode zu bleiben und ggf. ein kleines Interview zu geben, wie einem die erste Folge gefallen hat.
Die Weltpremiere fand übrigens in den USA bei der Anime Expo in Los Angeles statt.

Sonntag, 31. Juli

Schon mal versucht mit jemanden synchron etwas zu sprechen? Nein? Dann wäre der Synchro-Workshop etwas gewesen. Am Sonntag versuchten wir eine der heiß begehrten Synchro-Rollen zu ergattern, leider ohne Erfolg.
Der Workshop wurde unter professioneller Anleitung geführt, was auch hieß, dass es einige Kritik hagelte und Szenen oft wiederholt wurden. Bis zu diesem Zeitpunkt dachten wir immer, dass das sicher ganz einfach sei, einer Figur seine Stimme zu verleihen, doch weit gefehlt.
Zwar liegt dem Sprecher der Text vor, auch Take genannt, und bekommt sowohl das Original als auch das schon bisher synchronisierte zu hören, aber es ist gar nicht so leicht mit der eigenen Stimme die richtigen Emotionen passend zum Bild zu präsentieren. Zum Glück konnte ein Take mehrmals aufgenommen werden, also alles kein Problem, wenn es einen Textpatzer gab.
Der Workshop lief das ganze Wochenende über, es gab also genug Chancen sich den Workshop anzuschauen und selber mitzuwirken.

Was darf auf einer Anime-Con nicht fehlen? Genau, ein Zeichenworkshop. Auch dieser Workshop lief das ganze Wochenende und selbst wenn Pause war, konnten Interssierte in den Raum und dort zeichnen was das Zeug hielt. Ich habe am Workshop Paradies City teilgenommen, der sich vor allem mit der Perspektive auseinandersetzte. Endlich konnte ich diesen ganzen Kram aus der Schule in meine eigenen Bilder umsetzen und durfte wieder einmal feststellen, es ist doch einfacher als gedacht. Geleitet wurde der Workshop von einer Mitarbeiterin der COMICADEMY, die viele Tipps aus der Praxis gab und sogar verriet, was ich vorher nicht wusste: In vielen Mangas wird jeweils nur eine Hintergrundvorlage benutzt. Daran sitzt der Zeichner zwar seine 2-3 Tage, allerdings kann aus dieser Vorlage immer wieder ein Ausschnitt verwendet werden und somit ein einfacher und doch wirkungsvoller Hintergrund im Manga entstehen.
Gut fand ich auch, dass sowohl Papier als auch Stifte gesponsert wurden. Mir waren die Stifte von Copic zu teuer, allerdings gibt es auch hier die günstigere Alternative von Faber. Auch konnte das Programm Mangashop (die Manga-Version des Photoshops) getest werden, ich hatte damit meine Problemchen, aber mit der richtigen Einweisung ist das sicher kein Problem. Mal schauen, wann ich meine Karriere als Mangazeichnerin starte ^^

Der letzte Film der AnimagiC für uns war Tales of Vesperia, er erzählt die Vorgeschichte des gleichnamigen auch hierzulande erschienenen Xbox-360-RPGs. Die Story ist überschaubar, aber der Film lebt auch mehr von den Charakteren: der strenge aber faire Kommandant, der rebellische Soldat, der prinzipientreue Soldat inkl. Vaterkomplex und vielen anderen die sehr harmonisch eine gute Geschichte erzählen.

Allgemeines

Der Zaun

Ich möchte kurz auf den Zaun zu sprechen kommen der das Gelände vor neugierigen Blicken schützte. Der Andrang auf die Convention war so groß, dass alle Kombi-Tickets für Freitag und Samstag schon am Freitag ausverkauft waren. Viele “Besucher” die ohne Tickets am Samstag anreisten, standen somit vor verschlossener Tür bzw. der Security. Ich stelle mich ganz klar auf die Seite der Veranstalter, denn gerade wenn ich Cosplayer bin, kaufe ich mir doch im Vorfeld ein Ticket und hoffe nicht auf mein Glück. Im Netz findet sich in einigen Blogs das Argument, dass viele Leute ein Ticket für Freitag+Samstag kauften, aber am Samstag gar nicht kamen. Ich habe nicht nachgezählt, aber das Gelände war voll, nicht fast voll, nein VOLL.
Wer von euch also gedenkt nächstes Jahr die AnimagiC zu besuchen kauft seine Karte/n lieber rechtzeitig.

Betroffene oder Leser mit mehr bzw. anderen Informationen dürfen diese gerne als Kommentar hinterlassen.

Das Essen

Die Verpflegung auf dem Gelände war gut, Klassiker wie Bratwurst und Pommes waren ebenso vorhanden wie ein Sushi-Stand der auf einer Anime-Convention nun wirklich nicht fehlen darf. Größe der Portionen und Preise waren “Messe-Typisch”, einzig das Sushi war mir persönlich zu teuer – in Bonn gibt es viele exzellente japanische Küchen (sogar nahe der Convention) die günstiger sind. Angereiste, die nicht so gut mit japanischem Essen versorgt sind wie die Bonner, werden sich über das Sushi bestimmt gefreut haben und lecker sah es allemal aus.

Die Fotografen

Warum Canon und Nikon keinen Stand auf der AnimagiC hatten ist mir schleierhaft – gefühlt jeder Fünfte hatte eine Kamera dabei, i.d.R. sogar eine DSLR (Digit. Spiegelreflexkamera). Gerade Cosplayer mit originalgetreuen Outfits standen einer schier endlosen Horde Fotografen gegenüber. Am Rande war ich Zeuge einer unschönen Szene, als zwei Mädels im Schatten sich ausruhen wollten, aber weiterhin gebeten wurden “nur mal kurz” zu posieren und sagten kurz darauf entnervt den Fotografen ihre Meinung. Ob die Mehrheit der Cosplayer von all den Kameras begeistert oder abgeschreckt ist, vermag ich nicht einzuschätzen.

Fazit

Drei Tage großartige Cosplayer bewundern, Anime schauen und Workshops besuchen macht irre viel Spaß, kostet aber auch Energie. Wir waren für euch von Morgens bis Abends in Action um diesen Artikel so umfangreich wie möglich zu gestalten. Die Convention ist wirklich großartig und vielleicht hat der ein oder andere Leser ja nun auch Lust bekommen nächstes Jahr dabei zu sein.